Un weeekend di cinema spericolato

COSE (IN)VISIBILI 04

I viaggi della mente

La Festa di Cinema del reale rompe il Grande Isolamento al tempo del virus, condividendo con il suo pubblico e la sua community sparsa in tutta Italia e nel mondo, le produzioni di Big Sur, OfficinaVisioni e Archivio Cinema del reale, il cinema d’autore indipendente ma anche visioni ed esorcismi audiovisivi che possano far riflettere, interessare, divertire e farci sentire più vicini.

Dove siamo? Siamo qui e non ci siamo, siamo lì e non ci siamo. La mente vaga, ogni pensiero vola. Time takes a cigarette, siamo reclusi in spazi ristretti,sono felice in un paradiso luminoso o precipito nell’istituzione totale. Il mio corpo non si muove, non muovo un muscolo, forse apro gli occhi per scoprire nuovi punti di vista, ogni rettangolo è la mia finestra sul mondo, quanto cinema scorre nella vita - infiniti istanti superano i numeri dei fotogrammi e il motore si ingrippa. Cosa facciamo? Posso guardare fuori per ingannare il tempo ma spesso il tempo mi inganna. Chiudo gli occhi… al buio finalmente mi muovo in uno spazio infinito dove posso immaginare il mio modo di volare, sento cantare azzurro, sento cantare meraviglioso, sento cantare il cielo è sempre più blu…

Buone visioni!

 

Journeys of the mind

“Festa di Cinema del reale” breaks the Great Confinement in the days of the virus, sharing with its audience and community throughout Italy and the world the productions of Big Sur, OfficinaVisioni and Archivio Cinema del reale, independent arthouse cinema, as well as visions and audiovisual exorcisms that may interest, amuse, make people reflect and feel closer.

Where are we? We are here and not here, we are there and not there. The mind wanders, every thought flies.  Time takes a cigarette, we are confined in narrow spaces, I am happy in a bright heaven or fall in a total institution. My body does not move, I do not move a muscle, maybe I open my eyes to discover new points of view, every rectangle is my window on the world, what a lot of cinema flows through life – infinite moments  exceed the number of frames and the engine  breaks down. What shall we do? I can look outside to kill time but time often deceives me. I close my eyes … in the dark at last I move in an infinite space where I can imagine my way of flying, I can hear someone sing “azzurro”, I can hear someone sing “meraviglioso”, I can hear someone sing “il cielo è sempre più blu”… 

Have great journeys and visions!

 

 

DEDICA

Questa rassegna è dedicata al Professor Vittorio De Luca, filosofo, buddista, milanista, maestro di fughe e di viaggi della mente.
This review is dedicated to Professor Vittorio De Luca, philosopher, Buddhist, Milan fan, master of escape and travel of the mind. 

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Questa settimana potete vedere

5 corti dalla Viennale

In collaborazione con Vienna International Film Festival
Se sei interessato a visionare i film scrivi una mail a info@cinemadelreale.it indicando il tuo nome, cognome e il titolo del film

La Viennale è il più importante evento cinematografico internazionale austriaco e uno dei festival più antichi e conosciuti nel mondo di lingua tedesca. Proiezioni di gala, eventi speciali e feste fanno parte del festival tanto quanto le interviste, le discussioni del pubblico e le opportunità di incontrare i numerosi ospiti internazionali. È un festival di contenuti, sorprese, scoperte e soprattutto di film.

The Viennale is Austria’s most important international film event, as well as one of the oldest and best-known festivals in the German-speaking world. Gala screenings, special events and parties are as much part of the festival as interviews, audience discussions and opportunities to meet the many international guests of the festival. It is a festival of information, surprises, discoveries and above all, of films.

Leggi le sinossi Pietà - Bruce Baillie
Tre immagini, tre riprese: le sagome nere di bambini che giocano, un fitto sciame di uccelli e una madre che allatta al seno il suo bambino, tutte girate nell'ultima luce del giorno. Pietà è un haiku cinematografico, le cui immagini meravigliose e allo stesso tempo quotidiane sembrano voler esprimere il puro amore per la vita e per il mondo, seppure avvolte da un mood malinconico.

Three images, three colorful longer takes: the black silhouettes of playing children, a dense swarm of birds and a mother breast-feeding her baby, all shot at the last light of day. PIETÀ is a cinematic haiku, whose wonderful and at the same time everyday images seemingly aim to express pure love of life and the world, while bathing everything in a deeply melancholic mood.

Get ready - Peter Tscherkassky
Un remake di materiali ritrovati, questo cortometraggio, in 60 secondi, mostra che il cinema è uno strumento eccellente sia per la pigrizia che per la rabbia. Da una scena idilliaca in riva al mare, Tscherkassky passa ad un attraversamento notturno in una strada trafficata tra flickering e transizioni in bianco e nero.

A revision of found feature-film footage, this short film needs less than 60 seconds to prove that cinema is an excellent medium for both idleness and rage. From an artistically composed idyllic scene at the seaside, Tscherkassky moves on to a nocturnal ghost ride along a busy road through flickering black-and-white shifts.

Empire - Apichatpong Weerasethakul
Empire è un film sul cercare e trovare. Mentre la camera si muove lungo le pareti di una cava o di una grotta, vediamo un sub con un casco bianco scintillante e una mano nella sabbia che raccoglie alcune conchiglie giocando a farle scivolare tra le dita.

Empire is a film about searching and finding. As the camera feels its way along the walls of a cave or grotto, we see a diver wearing a gleaming white helmet and a hand diving into the sand to pick up some shells, playfully sliding them through his fingers.

The boy who chose the earth - Lav Diaz
La storia di un ragazzo che ha degli obiettivi - educa se stesso e stila piani. Un giorno bussano alla porta, qualcuno se ne va e lui si ritrova letteralmente lasciato fuori sotto la pioggia. Tuoni e lampi si susseguono, l'acqua scroscia e avvolge tutto.

The story of a boy who has aspirations – he educates himself and forges plans. One day there’s a knock on the door, someone leaves and he is literally left out in the rain. Thunder cracks and lightning flashes, water pelts down and engulfs everything.

AI - Lucrecia Martel
Un giovane (il cui destino rimarrà un segreto) parla deliberatamente e coscenziosamente del suo desiderio di "suonare il piano per le persone"; è classificato come un caso di "negativismo in una schizzofrenia catatonica".

A young man (whose subsequent fate remains a secret) speaks deliberately and thoughtfully about his desire to “play the piano for people”; he is duly classified as a case of “negativism in a catatonic schizophrenic”.

Il teatro e il professore

soggetto, regia e fotografia Paolo Pisanelli
sceneggiatura Vittorio De Luca, Paolo Pisanelli
montaggio Mattia Soranzo
produzione Big Sur
in associazione con Comune di Roma, Ufficio del Consigliere Delegato per l’handicap e la salute mentale - Dipartimento di salute mentale - Azienda Sanitaria Locale Roma E - Centro Diurno
Italia 2007, colore, 64’

Se sei interessato a visionare il film scrivi una mail a info@cinemadelreale.it indicando il tuo nome, cognome e il titolo del film

Il Centro Diurno di via Montesanto a Roma, vicino al Cupolone di San Pietro, è “un luogo di confronto, di dialogo, di socializzazione… per tutti quelli che hanno perso un treno con la realtà”. Così il Professor Vittorio De Luca, filosofo della vita e protagonista del film, presenta il luogo dove si reca ogni mattina e dove si svolgono attività creative, culturali, di svago che coinvolgono molte persone che affrontano problemi di salute mentale.
Qui si fa un laboratorio di teatro, un teatro totale dove si confondono realtà e finzione. Il Professore conosce l’importanza delle parole, spesso appunta le sue idee su piccoli taccuini; tenta di proporre un suo scritto teatrale, ma i responsabili del laboratorio puntano invece sulla murga, uno spettacolo di strada latinoamericano, che coniuga musica, danza e recitazione. Ma la sfida per i partecipanti al laboratorio di teatro è mettersi in scena, uscire dalle mura protettive del Centro Diurno per ballare, suonare, cantare in strada coinvolgendo i passanti. La parola crea e il Professore agisce: “Vogliamo un teatro d’azione, un teatro estemporaneo, un teatro dell’impossibile!”

I met the walrus (John Lennon interview)

di Jerry Levitan, Josh Raskin
regia, soggetto Josh Raskin
sceneggiatura Josh Raskin, Jerry Levitan
produttore Jerry Levitan
Canada, 2008, colore, 5'

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Nel 1969, un quattordicenne fanatico dei Beatles di nome Jerry Levitan, armato di una piastra di registrazione a bobina, entra furtivamente nella camera d'albergo di John Lennon a Toronto e gli strappa un’intervista. Era nel bel mezzo dei "bed-in” che vedevano John e Yoko a letto nella stanza d'albergo, nel tentativo di promuovere la pace. Trentotto anni dopo, Jerry ne fa un film. Usando la registrazione dell'intervista originale come colonna sonora, il regista Josh Raskin ha tessuto una narrazione in cui ogni parola di Lennon si trasforma in una cascata di animazione. Raskin ingloba schizzi a penna tradizionali di James Braithwaite con le illustrazioni digitali di Alex Kurina. Un film che è un incantesimo per l’arguzia infinita di Lennon e il suo messaggio senza tempo.

Nemico invisibile amico

di MariaGrazia Giannichedda, Paolo Pisanelli
Progetto RadioGrafie, Sassari
Fondazione Franca e Franco Basaglia
Fondazione Banco di Sardegna
Produzione Big Sur, OfficinaVisioni
Italia, 2012, colore, 6' 452

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Raccontare l'invisibile
I Laboratori di cittadinanza che la Fondazione Franca e Franco Basaglia promuove da diversi anni sulla chiusura dei manicomi, i nuovi servizi e i nuovi diritti, mentre ci hanno consentito di capire un po’ di più cosa è accaduto in Italia dopo la riforma hanno però sedimentato in noi la sensazione che diritti, servizi, psichiatria ( o salute mentale che dir si voglia ) siano abiti troppo stretti per l’esperienza della follia che abbiamo incontrato da vicino grazie ad alcune delle persone con cui abbiamo lavorato. Di qui il bisogno di andare oltre la dimensione e il linguaggio dei diritti e delle politiche, il bisogno di fare una sorta di promemoria sulla posta in gioco, che è l’esperienza umana della follia, appunto. Quando nel 2011-2012 abbiamo cominciato a lavorare a Sassari al Laboratorio che abbiamo chiamato RadioGrafie già eravamo alla ricerca di questa “eccedenza” di umanità, socialità e politica che le categorie conoscitive – psichiatriche, psicologiche, giuridiche, sociologiche ecc. – non rappresentano e spesso anzi nascondono o cercano di ridurre alla propria misura. Così abbiamo cominciato a usare il concetto di “invisibile” per collocarvi queste eccedenze che provavamo a rintracciare, con la sola pretesa di individuare segni, orme e il desiderio di coinvolgere altri in questo esercizio. Quel Laboratorio ha prodotto diversi corti, quello che meglio lo rappresenta è Nemico Invisibile Amico, nato una sera per caso, o forse no, da una confidenza di M. quando, dopo una giornata di lavoro insieme, era saltata d’improvviso la luce.
Maria Grazia Giannichedda, presidente fondazione Franca e Franco Basaglia

WITCH'S CRADLE

diretto da Maya Deren
Stati Uniti, 1944, b/n, 4' 50"

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Witch's cradle è un cortometraggio incompiuto, silenzioso e sperimentale, scritto e diretto da Maya Deren, con Marcel Duchamp, e girato nella galleria Art of This Century di Peggy Guggenheim.

Bluescreen

di Alessandro Arfuso, Riccardo Bolo
Italia, 2017,colore, 16' 50"

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«Se le immagini del presente non cambiano, cambia le immagini del passato». Si apre con questa citazione di Chris Marker il cortometraggio Blue Screen, eccitante esempio di fantascienza distopica che rilegge la storia del Novecento. I registi sono Riccardo Bolo e Alessandro Arfuso, che hanno realizzato questo corto per il Premio Zavattini 2017, il bando che ha consentito a registi professionisti e non di scavare nel prezioso AAMOD, ovvero l’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico. Blue Screen è un cinegiornale dal futuro, un futuro in cui l’emancipazione dal lavoro si è trasformata in ulteriori disuguaglianza e precarietà. A raccontarci cos’è accaduto è un documentario rinvenuto in una vecchia VHS e diretto dal cineasta androide Mk3. Già, perché i droidi di servizio di terza generazione hanno preso sembianze, compiti e sentimenti dell’uomo, e soprattutto hanno condotto una feroce ribellione contro l’egemonia del genere umano.

Tweet from Ghouta

di Muhammad Najem
Siria, 2018, colore, 4' 24"

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Muhammad Najem ha 15 anni e sogna di diventare un reporter. Un sogno nato nell’incubo di Ghouta, città siriana incessantemente bombardata dal regime di Assad e dai russi. Najem pubblica moltissimi video su Twitter e YouTube, nei quali racconta la quotidianità di Ghouta. "Il vostro silenzio ci sta uccidendo" denuncia Muhammad con la voce rotta dalla paura in uno dei suoi video più intensi, registrato su un tetto durante un bombardamento. "Lo sappiamo che le nostre storie vi annoiano" dice Najem in un video recente, "lo sappiamo che avete visto i video in cui ci uccidono. Ma noi continueremo a fare appelli. Salvate i bambini di Ghouta, per favore".

À propos de Nice

di Jean Vigo
Francia, 1930, b/n, 22' 41"

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Nizza diventa il regno dell’inautentico, in cui si respira un’aria soffocante e malsana. Su questo sfondo i volti dei ricchi sono il simbolo del disfacimento. Un cortometraggio capolavoro di Jean Vigo.

Est memoriale

di Pier Paolo Patti e Ciro Vitale
regia e sceneggiatura Pierpaolo Patti e Ciro Vitale
fotografia Pierpaolo Patti e Ciro Vitale
montaggio Pierpaolo Patti
produzione Mastofabbro
Grecia, Bulgaria, Romania, Ucraina, Russia, Polonia, Serbia 2013, 4' 34'', colore

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Est Memoriale è il titolo non solo di un “documento video” ma di un progetto più ampio in cui il “viaggio” stesso è divenuto materia dell'opera d'arte “Somewhere”; installazione sitespecific presentata alla VIII Shiryaevo Biennale of Contemporary Art in Russia a cui Pier Paolo Patti e Ciro Vitale hanno partecipato nellʼagosto 2013, su invito personale dei curatori Nelya Korzhtova e Roman Korzhov. I numeri che scandiscono il progetto sono: 45 giorni di viaggio, 13 stati attraversati, quasi 10.000 km percorsi in auto, più di 8000 scatti fotografici che poi diventano lʼopportunità di rivivere il lungo tragitto percorso dai due artisti, attraverso un montaggio serrato a tratti frenetico, realizzato con la tecnica dello stop motion, che restituisce a pieno la dimensione “on the road” del viaggio. Lʼinstallazione “Somewhere”, che ritrae uno dei personaggi incontrati durante la residenza artistica, diviene icona delle antinomie e delle complesse problematiche storiche e sociali che animano le terre dell'Est e che poco dopo la conclusione del viaggio hanno portato al durissimo conflitto che ancora oggi martirizza quelle terre.